음표 주파수 계산기
코드 분석기
스케일 생성기
템포 계산기
기본 음악 이론
- 12개의 반음으로 구성된 크로마틱 스케일
- 장조는 전전반전전전반 패턴
- 단조는 전반전전반전전 패턴
- 5도권으로 조성 관계 이해
- 3화음은 1도, 3도, 5도로 구성
- 7화음은 3화음에 7도 추가
- 전위는 베이스 음을 변경하는 것
- 모드는 장조 스케일의 다른 시작점
주파수와 음향학
- A4 = 440Hz가 국제 표준 기준음
- 옥타브는 주파수가 2배가 되는 관계
- 반음은 약 1.059배의 주파수 비율
- 센트는 반음의 1/100 단위
- 배음은 기본 주파수의 정수배
- 화음의 협화도는 주파수 비율로 결정
- 비트는 근접한 주파수의 간섭 현상
- 음색은 배음의 구성으로 결정
코드 진행 이론
- I-V-vi-IV는 가장 일반적인 진행
- ii-V-I는 재즈의 기본 진행
- vi-IV-I-V는 팝 음악의 인기 진행
- 기능화성: 토닉, 서브도미넌트, 도미넌트
- 대리화음으로 진행에 변화 추가
- 세컨더리 도미넌트로 일시적 전조
- 디미니시드 코드로 경과음 연결
- 텐션 노트로 화음에 색채감 추가
리듬과 템포
- BPM은 분당 박자 수를 의미
- 메트로놈으로 정확한 템포 연습
- 루바토로 표현적인 템포 변화
- 싱코페이션으로 리듬에 변화 추가
- 폴리리듬으로 복합적인 리듬 구조
- 그루브는 리듬의 느낌과 스타일
- 스윙은 8분음표의 불균등 연주
- 크로스 리듬으로 박자감 혼합
작곡과 편곡 팁
- 멜로디는 스케일과 코드 톤 활용
- 대위법으로 독립적인 선율 결합
- 보이싱으로 화음의 배치 최적화
- 오케스트레이션으로 악기별 특성 활용
- 동기 발전으로 주제 의식 통일
- 전조로 조성적 변화와 발전
- 형식 구조로 곡의 전체적 설계
- 다이나믹으로 음량과 표현 조절
연주와 연습 방법
- 스케일 연습으로 기초 테크닉 향상
- 아르페지오로 화음 감각 개발
- 에튀드로 특정 기법 집중 연습
- 슬로우 템포부터 점진적 속도 증가
- 메트로놈과 함께 정확한 리듬 연습
- 녹음을 통한 객관적 연주 분석
- 다양한 스타일의 곡으로 표현력 확장
- 앙상블 연주로 합주 능력 개발